Aktuelles

14. Juli 2022

The „White“ Mask and the „Gypsy” Mask in Film

Eine Dissertation, die an der Universität Heidelberg ent-standen ist. Radmila Mladenova untersucht darin die unter-schiedliche Verwendung von „weißen“ Masken und „Zigeunermasken“ im Film. Ihr Blick auf die Filmgeschichte erfolgt in einem größeren kulturellen Zusammenhang. Das Spektrum der analysierten Filme ist groß, beginnend mit THE ADVENTURES OF DOLLIE (1908) von D. W. Griffith, gefolgt von ZIGEUNEREN RAPHAEL (Dänemark 1914, Regisseur unbekannt). Ein literarischer Rückblick führt zu der Novelle „La gitanilla (1613) von Miguel de Cervantes. Dann geht es um die Komödie THE BOHEMIAN GIRL (1936) von Charley Rogers und James W. Horne mit Laurel und Hardy. Vier Versionen von THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME werden in ihrer Unterschiedlichkeit beschrieben, sie stammen aus den Jahren 1939 (Regie: William Dieterle, Hauptrolle: Charles Laughton), 1956 (Regie: Jean Delannoy, Hauptrolle: Anthony Quinn), 1982 (Regie: Michael Tuchner, Hauptrolle: Anthony Hopkins) und 1996 (Animationsfilm des Disney-Studios von Gary Trousdale und Kirk Wise. Die weiteren Kapitel thematisieren „The Phenomenon of the ‚Gypsy’-themed Films and Their Technology of Truth Productions”, “Production Set-up”, “The ‘Gypsy’-Mask as a Cluster of Attributes”, “The ‘Gypsy’-Mask as a Set of Cinematographic Conventions and Devices”, “Claims to Truth and Authentication Strategies”. Natürlich werden auch die unterschiedlichen Carmen-Filme in den Blick genommen. Unbedingt lesenswert. Mehr zum Buch: uni-heidelberg.de/catalog/book/989

13. Juli 2022

Von Monsterschleim, Gummihühnern und Freilandrosen

Nine Olausen Nielebock stammt aus Norwegen, kam als Kind nach Berlin, machte den Schulabschluss, wurde bei Tobis Filmkunst Pressereferentin und arbeitete von 1988 bis 2011 als Requisiteurin für Kinofilme und Fernsehserien. Sie erzählt in diesem Buch Anekdoten aus ihrem Berufsleben. Zu den bekannten Filmen, die sie mit ausgestattet hat, gehören BEIM NÄCHSTEN MANN WIRD ALLES ANDERS von Xaver Schwarzenberger, OTTO – DER AUSSERFRIESISCHE von und mit Otto Waalkes, PAPPA ANTE PORTAS von und mit Loriot, COSIMAS LEXIKON von Peter Kahane, zu den Fernsehserien EIN HEIM FÜR TIERE, EIN BAYER AUF RÜGEN und SYLTER GESCHICHTEN. Viele Erfahrungen stammen aus der Wendezeit. Sie sind zum Teil wirklich komisch. Nine Olausen Nielebock ist inzwischen Heilpraktikerin und Diplompsychologin. „Ich“ ist das wohl am häufigsten verwendete Wort in diesem Buch – im Text und in den Bildunterschriften. Mehr zum Buch: products/monsterschleim-nielenbock

12. Juli 2022

BLUTSAUGER. Drehbuch

Filmdrehbücher werden eher selten publiziert. Julian Radlmaier wurde 2019 für BLUTSAUGER mit dem Deutschen Drehbuchpreis ausgezeichnet, der Film ist seit Mai in den Kinos zu sehen, das Drehbuch jetzt im August Verlag erschienen. Schauplatz: ein Ostseebad mit dem Anwesen der jungen Fabrikbesitzerin Octavia Flambow-Jansen. Zeit: August 1928. Zum Personal gehören neben Octavia ihr Assistent Jakob, der sie sehr verehrt, ihre Tante Erkentrud, der Doktor der Pharmazie Humbug, der Organisator Bonin, die Prinzessin XY, ein Allgensammler, ein Bauer, zwei Dorfpolizisten, der Baron Koberskij, der in Wahrheit ein Schauspieler namens Ljowuschka ist und nach schlechten Erfahrungen in Moskau seine Zukunft in Hollywood sieht, sowie zahlreiche Figuren aus Ljowuschkas Vergangenheit, inklusive Sergej Eisenstein, die in Rückblenden zu erleben sind. BLUTSAUGER ist eine Vampirkomödie, ein Theoriediskurs über den Marxismus und ein Spiel mit filmischen Metaphern. Die Lektüre des Drehbuchs macht Spaß. Mit 54 Zeichnungen des Schweizer Comicautors Jan Bachmann. Er ist wie Radlmaier Absolvent der Deutschen Film- und Fernsehakademie. Ein Essay des Filmwissenschaftlers Suigi Lie schließt den Band ab: „Zahnweh. Vitalismus und Melancholie im deutschen Vampirfilm“. Mehr zum Buch: matthes-seitz-berlin.de/buch/blutsauger.html?lid=2

10. Juli 2022

PARALLELE MÜTTER (2021)

Zwei sehr unterschiedliche Frauen werden parallel zu Müttern. Janis, Ende 30, erfolgreiche Modefotografin, hat eine Affäre mit den forensischen Anthropologen Arturo, der verheiratet ist und kein Kind von ihr haben will. Sie entscheidet sich gegen eine Abtreibung. Ana, minderjährig, wird von ihren Eltern schlecht betreut und nach einem Party-Wochenende auf Grund einer sexuellen Erpressung schwanger. Janis und Ana treffen sich auf der Entbindungsstation, spazieren durch die Flure und freunden sich an. Sie bringen beide Töchter zur Welt. Dann trennen sich ihre Wege. Doch nach einiger Zeit kommt der Verdacht auf, dass die beiden Töchter unmittelbar nach der Geburt vertauscht wurden. Ein Mutterschaftstest bei Janis bestätigt das. Als sie nach einiger Zeit Ana wiedersieht, hört sie von ihr, dass ihr Baby kürzlich gestorben ist. Für Janis und Ana beginnt eine melodramatische Lebensphase. Der Film von Pedro Almodóvar hat noch eine historische Dimension, die mit der Arbeit des Anthropologen Arturo und der Exhumierung von ermordeten Opfern der Falangisten während des Spanischen Bürgerkriegs zu tun hat. Die dramaturgische Verknüpfung ist klug, sie verstärkt die Verbindungen der Hauptfiguren. PARALLELE MÜTTER hat ein positives Ende und ist ein sehr sehenswerter Film. Dazu tragen auch Penelope Cruz als Janis und Milena Smit als Ana bei. Die Musik stammt von Alberto Iglesias. Bei StudioCanal ist jetzt die DVD des Films erschienen. Unbedingt zu empfehlen. Mehr zur DVD: studiocanal.de/title/parallele-mutter-2021/

08. Juli 2022

Außen Fuji Tag

Rainer Komers (*1944) ist bekannt als Dokumentarist und Kameramann, aber zu seinen künstlerischen Tätigkeiten gehören auch Lyrik und Grafik. Die Monografie, herausgegeben von Andreas Erb, macht die Verbindung zwischen den verschiedenen Bereichen erkennbar. Daniel Kothen-schulte richtet den Blick auf die Filmplakate von Komers als Mittel der Politik. In zwei Texten von Andreas Erbe geht es um Typogramm („Alles wurde ausgetauscht. Nichts wurde ausgetauscht.“) und Lyrik („Knoten im Kopf“). Michael Girke hat ein Gespräch mit Komers über seine Filmarbeit geführt („Das Poetische und das Politische“). 16 Filme werden ausführlicher vorgestellt, eingeleitet von einem Text von Komers über die Entstehung seiner Filmarbeiten. Mir persönlich ist Rainer Komers vor allem als Kameramann von Klaus Wildenhahn und Peter Nestler bekannt, aber ich erinnere mich auch an einige Filme von ihm, zum Beispiel ZIGEUNER IN DUISBURG (1980), LETTISCHER SOMMER (1992), EIN SCHLOSS FÜR ALLE (1997). Sie haben eine große Bildstärke in der Beobachtung von Menschen und Landschaften. Das Buch ist eine beeindruckende Würdigung seiner Arbeit. Mit Abbildungen in sehr guter Qualität. Mehr zum Buch: programm/titel/481-aussen-fuji-tag.html

07. Juli 2022

Motorlegenden: Elvis Presley

Im Kino ist zurzeit der ELVIS-Film von Baz Luhrmann zu sehen. Er erinnert auf ein-drucksvolle Weise an das Leben und Wirken des Sängers und Schauspielers. Dies tut auch das Buch von Siegfried Tesche in der Reihe „Motorlegenden“. Der Autor erzählt die Elvis-Biografie von der Geburt im Januar 1935 bis zum Tod am 16. August 1977 und das Nachleben bis heute. Im Mittelpunkt steht seine Obesession für Autos und Motorräder. Mit 17 macht er den Führerschein und bekommt zum 18. Geburtstag sein erstes Auto, ein 1942er Lincoln Zephyr Club Coupé geschenkt. Seine Karriere als Sänger ermöglicht es ihm, seiner Leidenschaft für Autos ungehemmt zu frönen. Auf seinem Anwesen Graceland in Memphis und in Los Angeles standen gelegentlich über zwanzig Wagen, die er abwechselnd nutzte. Er verschenkte auch Autos, es sollen mehrere hundert gewesen sein, und machte anderen Menschen damit eine Freude. Die Verbindung von Singen, Spielen und Fahren wird von Siegfried Tesche kongenial hergestellt. Zahllose Abbildungen zeigen Elvis mit der Gitarre, auf der Leinwand, im Auto oder auf dem Motorrad. So wird eine Legende auch 45 Jahre nach dem Tod präsent. Mehr zum Buch: info/p12511_Motorlegenden—Elvis-Presley.html

06. Juli 2022

Körper und Leib in der Animation Art

Eine Dissertation, die an der Universität Tübingen ent-standen ist. Luzie Kollinger untersucht darin Animations-filme, die in ihren Bildern den Körper fokussieren. Sieben Analysen werden jeweils mit Filmbeispielen konkretisiert. Es geht 1. um Innen – Außen und den Blick in, auf und durch den Körper. Filmbeispiel: BUN IN THE OVEN (1999) von Alys Scott-Hawkins. 2. um Werden – Vergehen und den abjekten Körper. Filmbeispiele: TENGRI (2012) von Alisi Telengut und EAGER (2014) von Allison Schulnik. 3. um Ekstase – Manie – Depression und den grotesken Körper. Filmbeispiele: SUMMER’S PUKE IS WINTER’S DELIGHT (2016) von Sawako Kabuki und LE CHAPEAU (1999) von Michèle Counoyer. 4. um Fragment – Totalität. Filmbeispiele RYAN (2004) von Chris Landreth und DANS TON REGARD (2015) von Julien Arnal. 5. um Norm – Anomalie. Filmbeispiel: THROUGH THE HAWTHORN von Anna Benner, Pia Borg und Gemma Burditt. 6. um Natur – Kultur. Filmbeispiel: SUPERVENUS (2013) von Frédéric Doazan. 7. um Präsenz – Absenz. Filmbeispiel: GUGUC (2006) von Sabine Groschup. Die Analysen sind präzise, die Filmbeispiele gut ausgewählt. Unbedingt lesenswert. Mit 267 Abbildungen in sehr guter Qualität. Die Coverabbildung stammt aus dem Film SUMMER’S PUKE IS WINTER’S DELIGHT (Japan 2016). Band 2 der neuen Reihe „Film Studies“. Mehr zum Buch: 717-koerper-und-leib-in-der-animation-art.html

05. Juli 2022

Der Traum vom großen Kino

Eine Dissertation, die an der Hochschule für Fernsehen und Film in Zusammenarbeit mit der Ludwig-Maximilians-Universität München entstanden ist. Christoph Menardi beschreibt darin die Unternehmens-geschichte der Bavaria Film GmbH von 1945 bis 1994. Er unterteilt die fünfzig Jahre in fünf Phasen: 1945-56 Treuhandphase und Reprivatisierung der Bavaria. 1956-59 Von der UFI in den öffentlich-rechtlichen Besitz. 1959-69 Bavaria Atelier GmbH als Produktionsarm des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. 1969-79 Von der Krise zum Weltkino. 1979-94 Die Bavaria auf dem Weg zum diversifizierten Medienkonzern. Detailliert werden die Entwicklungen und Veränderungen des Konzerns über die Jahrzehnte geschildert, die Abhängigkeiten vom Süddeutschen Rundfunk, Bayerischen Rundfunk und vom WDR, die kreativen Ideen der Geschäftsführer Helmut Jedele (1959-79) und Günter Rohrbach (1979-94). So wurden über die Jahrzehnte aufwendige Kinofilme hergestellt wie zum Beispiel CABARET, DAS BOOT oder DIE UNENDLICHE GESCHICHTE. Auch der Neue deutsche Film profitierte mit Rainer Werner Fassbinder, Peter F. Bringmann oder Robert Van Ackeren von der Bavaria. Die Studios und das Gelände in Geiselgasteig boten viele Drehmöglichkeiten, die technischen Investitionen waren jeweils auf der Höhe der Zeit. Die Dissertation ist hervorragend recherchiert, 2.178 Quellenverweise und ein umfangreiches Literaturverzeichnis bezeugen das. Tabellen und grafische Abbildungen vertiefen die Vermittlung der Fakten. Eine beeindruckende Publikation. Mehr zum Buch: www.etk-muenchen.de/search/Details.aspx?ISBN=9783967076455#.YrcLGi-21Hc

03. Juli 2022

DER DIEB VON BAGDAD (40) / ARABISCHE NÄCHTE (42) / DAS DSCHUNGELBUCH (42)

Drei Abenteuerfilme aus den frühen 1940er Jahren, zwei stammen aus den USA, einer aus Großbritannien. DER DIEB VON BAGDAD und DAS DSCHUNGELBUCH gehörten zu meinen ersten Kinofilmen, ich habe sie im Herbst 1949 gesehen und war als Elfjähriger sehr beeindruckt. Schön, sie jetzt wiederzusehen.

Eigentlich ist DER DIEB VON BAGDAD ein Märchenfilm. Motive stammen aus „Tausendundeine Nacht“. Es geht um die Macht des Großwesirs Jaffar, den jugendlichen Dieb Abu, den blinden Kalifen Ahmad und die mit ihm verbundene Prinzessin. Jaffar verfügt über magische Kräfte, die er brutal nutzt. Abu kann immer wieder Gutes tun, wovon Ahmad und die Prinzessin profitieren. Es gibt ein fliegendes Pferd und einen fliegenden Teppich, die uns zu verschiedenen Schauplätzen führen. Am Ende fliegt Abu auf dem Teppich zu neuen Abenteuern. Drei Regisseure waren an dem Film beteiligt, Ludwig Berger, Michael Powell und Tim Whelan. Die Hauptrollen spielen Conrad Veidt (Jaffar), Sabu (Abu), June Duprez (Prinzessin) und John Justin (Ahmad). Die Musik stammt von Miklós Rósza. Ein Film mit vielen Höhepunkten und Wendungen.

DAS DSCHUNGELBUCH ist die Verfilmung des Romans von Rudyard Kipling. Menschen und Tiere bekämpfen sich im indischen Dschungel. Mowgli floh als kleiner Jungen in die Wildnis und wurde von Wölfen aufgezogen. Jahre später verfolgt ihn der Tiger Shir Khan, und Mowgli kehrt zu den Menschen zurück. Er lernt sprechen und freundet sich mit dem Mädchen Mahala an. In einem verlassenen Palast entdecken die beiden eine Schatztruhe. Mahalas Vater Buldeo sieht Mowgli als Bedrohung, aber er kann ihn nicht töten. Ein Feuer bringt die Dorfeinwohner in Gefahr. Sie werden von Mowgli gerettet. Das alles wird von Buldeo als Rückblende erzählt. Regie führte Zoltan Korda, die Hauptrollen spielten Sabu (Mowgli), Joseph Callaia und Patricia O’Rourke (Mahala). Beeindruckend.

Wichtigste Schauplätze der ARABISCHEN NÄCHTE sind ein Wanderzirkus, in dem die Tänzerin Scheherezade, Sindbad der Seefahrer, Aladin mit der Wunderlampe und der Akrobat Ali Ben Ali auftreten, und der Palast des Kalifen Harun ar-Raschid, in dem auch sein Bruder Kamar wohnt. Nach einem Umsturz muss der Kalif fliehen und findet im Zirkus bei Ali Ben Ali Unterschlupf. Kamar bekämpft den Kalifen, wird aber selbst ermordet. Am Ende überleben Ali Ben Ali, Harun ar-Raschid und Scheherezade. Regie führte John Rawlins, Sabu spielte Ali Ben Ali, Jon Hall den Kalifen, Maria Montez die schöne Scheherezade, Leif Erickson den intriganten Kamar. Milton Krasner führte die Kamera. Wieder sind Motive aus „Tausendundeiner Nacht“ zu erkennen. Den Film kannte ich bisher noch nicht. Sehr sehenswert. Alle drei Filme sind jetzt bei Koch Media als Blu-ray erschienen. Restaurierte Fassungen in bester Qualität. Mehr zu den Blu-rays: der_dieb_von_bagdad_blu_ray/das_dschungelbuch_blu_ray/ arabische_naechte_blu_ray/ /

01. Juli 2022

Experimentalfilm zwischen Kunst und Kino

Eine Hommage an Christine Rüffert, die seit dreißig Jahren in Bremen das Experimental-filmforum film:art kuratiert und 17 Jahre lang das Programm des Kommunalkinos Bremen verantwortet hat. Der Herausgeberin Jorun Jensen ist es gelungen, die höchst sachkundigen Texte von Christine Rüffert in größere Zusammenhänge zu stellen. Unterstützt wurde sie dabei von Alejandro Bachmann (Österreichisches Filmmuseum), Rasmus Greiner (Universität Bremen), Eva Heldmann (Filmemacherin), Winfried Pauleit (Universität Bremen), Ralf Sausmikat (European Media Art Festival Osnabrück), Jula Schürmann (Leiterin des Bremer Kunsthauses KUBO) und Manuel Zahn (Universität Köln). Es geht um den Begriff Experimentalfilm, um seine Materialität, um die Frage nach Gattung oder Genre, um Aufführungsorte, Rezeption, Vermittlung und Kuratierung. Die Antworten sind erstaunlich konkret, sie zeigen ein komplexes Wissen, das aus einer langjährigen Erfahrung stammt. Das macht die Lektüre auch für Leserinnen und Leser spannend, die mit dem Experimentalfilm nicht sehr vertraut sind. Ein langes Gespräch mit Christine Rüffert und originelle Gästebucheinträge zu film:art beenden das Buch, auf das die hiermit Geehrte sehr stolz sein kann. Mehr zum Buch: buch/experimentalfilm-zwischen-kunst-und-kino/