Von wahren Kunstwelten

Eine Dissertation, die an der Humboldt-Universität zu Berlin entstanden ist. Corinna Ale-xandra Rader beschäftigt sich darin mit der Szenographie im DEFA-Märchenfilm. 50 Film-beispiele aus 41 Jahren werden von der Autorin mit genauem Blick auf die Ausstattung ana-lysiert. Darunter sind so be-kannte Filme wie DAS KALTE HERZ (1950) von Paul Ver-hoeven, DIE GESCHICHTE VOM KLEINEN MUCK (1953) von Wolfgang Staudte, SCHNEEWITTCHEN (1961) von Gottfried Kolditz, KÖNIG DROSSEL-BART (1965) und DORNRÖSCHEN (1971) von Walter Beck, WIE HEIRATET MAN EINEN KÖNIG? (1969) und SECHSE KOMMEN DURCH DIE WELT (1972) von Rainer Simon, DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL (1974) von Václav Vorliček, DAS BLAUE LICHT (1976) von Iris Gusner, GRITTA VON RATTENZUHAUS-BEIUNS (1985) von Jürgen Brauer, DIE GESCHICHTE VON DER GÄNSEPRINZESSIN UND IHREM TREUEN PFERD FALADA (1989) von Konrad Petzold. Vier Kapitel strukturieren das Buch: Die 1950er Jahre: Das DEFA-Filmmärchen als künstlerisches Experimentierfeld. Die 1960er Jahre: Märchen für Kinder entstehen im Atelier. Die 1970er Jahre. Zurück zur Natur? Die 1980er Jahre. Ausblick mit Endzeit-stimmung. Rund 1.000 Quellenverweise sichern den Text wissen-schaftlich ab. Der Anhang enthält 409 Abbildungen in hervorragender Druckqualität. Ein Basis-Werk zum DEFA-Märchenfilm und zur Geschichte der Szenographie. Mehr zum Buch: von_wahren_kunstwelten-2277.html

THE FORGIVEN (2017)

1984 drehte der britische Regisseur Roland Joffé seinen ersten Spielfilm, das Kriegs-drama THE KILLING FIELDS über die Terrorherrschaft der Roten Khmer in Kambodscha in den 70er Jahren. Es folgten 1986 MISSION über die Missio-nierung südamerikanischer Ureinwohner durch die Jesuiten und 1989 FAT MAN AND LITTLE BOY über die geheime Entwicklung der ersten Atom-bomben. Mit der Nathaniel-Hawthorne-Verfilmung THE SCARLET LETTER (1995) begann für Joffé eine Phase von Misserfolgen. Sein neuer Film verbindet wieder ein historisch-politisches Thema mit interessanten filmischen Einfällen und starken schauspielerischen Leistungen. Erzählt wird die Auseinandersetzung des südafrikanischen Erzbischofs Desmond Tutu mit einem fanatischen Rassisten in der Zeit nach der Apartheid. Der weißhäutige Mörder Piet Blomfeld sitzt in einem Zuchthaus und will seinen Hass im Dialog mit Tutu argumentativ begründen, um Gnade zu bekommen. Das Psycho-Duell nimmt dramatische Formen an. Interessant ist die dramaturgische Struktur des Films, der durch Rückblenden die Herkunft von Blomfelds Überzeugungen deutlich macht. Sie sind durch seinen Vater ausgelöst worden. Zwei Darsteller prägen den Film: Forest Whitacker als Desmond Tutu und Eric Bana als Piet Blomfeld. Ihr Duell hat sehr starke Momente. Bei EuroVideo ist jetzt die DVD des Films erschienen. Leider gibt es für die Originalfassung keine deutschen Untertitel, die notwendig wären, um die Dialekte und Slangs zu verstehen. Die deutsche Fassung ist nur ein Behelf. Mehr zur DVD: 204660,the-forgiven,tv-kino-film.html

Reinhard Hauff

Dies ist keine Rezension, son-dern ein Hinweis in eigener Sache. Zusammen mit Rolf Aurich habe ich ein Buch über den Regisseur Reinhard Hauff ediert. Es ist im Verlag edition text + kritik erschienen. Im Mittelpunkt der Publikation steht ein Werkstattgespräch, das wir im Oktober 2019 mit ihm in München geführt haben. Es ist eine detailreiche Passage durch Hauffs Leben und Arbeit mit den Schwerpunkten Lehrzeit und Regie in Unterhaltungsproduk-tionen für die Bavaria, Wechsel zu politisch basierten Fernseh-filmen, Auftragsproduktionen für bundesdeutsche Fernsehanstalten (vor allem WDR), Zusammenarbeit mit den Autoren Burkhard Driest, Peter Schneider, Stefan Aust und dem Produzenten Eberhard Junkersdorf, das Verhältnis zu Kolleginnen und Kollegen des Neuen Deutschen Films, die Arbeit mit professionellen Schauspielerinnen und Schauspielern und mit Laien, die Realisierung von Filmen wie DIE VERROHUNG DES FRANZ BLUM, PAULE PAULÄNDER, MESSER IM KOPF, STAMMHEIM, LINIE 1, BLAUÄUGIG, die Erfahrungen als Direktor der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin 1993 bis 2005). 60 Seiten lebendige Erinnerungen. In einem analytischen Text erschließt Egon Netenjakob das filmische Werk von Reinhard Hauff: „Zu Erkenntnissen kommen“. Ein eigenständiger Text von Rolf Aurich beschäftigt sich mit der kreativen Freundschaft zwischen dem indischen Regisseur Mrinal Sen und Reinhard Hauff: „Die Grenzen von Authentizität und Fantasie“. An die lange Zusammenarbeit mit dem Kameramann Wolfgang-Peter Hassenstein erinnert ein separates Gespräch, das Rolf Aurich mit WPH geführt hat. Der Anhang enthält ein Werkverzeichnis, das von Klaus Hoeppner zusammengestellt wurde. Mit vielen Abbildungen und faksimilierten Dokumenten. Band 5 der Reihe „Fernsehen. Geschichte. Ästhetik“, gemeinsam herausgegeben vom Archiv der Akademie der Künste und der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen. Mehr zum Buch: https://www.etk-muenchen.de/search/Details.aspx?ISBN=9783967074130#.YF9vMjvl5W8

Romy und der Weg nach Paris

Über die Beziehung zwischen Romy Schneider und Alain Delon, die Befreiung von der Mutter Magda und dem SISSI-Image gibt es schon einige Bücher, zuletzt erschien im vergangenen Jahr die Doppel-Biografie von Thilo Wydra „Romy & Alain“. Jetzt hat Micaela Jary (unter dem Pseu-donym Michelle Marly) eine Roman-Biografie publiziert, die gut zu lesen ist. Sie erzählt Romys Leben vom 10. April 1958 bis zum 9. Mai 1962, vom Flug nach Paris zur Vorbereitung der Dreharbeiten zu CHRISTINE bis zur Präsentation der Filme BOCCACCIO 70 (mit Romy) und LIEBE 1962 (mit Alain) bei den Filmfestspielen in Cannes. Der letzte Satz lautet: „Romy war auf dem richtigen Weg.“ Natürlich gibt es auf der Strecke viele Unsicherheiten, Hindernisse und Krisen. Mutter Magda und Stiefvater Hans Herbert Blatzheim verkörpern die konservative Position, wollen Romys Emanzipation verhindern. Aber es gibt drei Personen, die ihr in verschiedenen Phasen helfen: Alain Delon, Luchino Visconti und Coco Chanel. Ihre Namen sind den drei Hauptkapiteln vorangestellt. Romy muss oft weinen, die Form des Romans führt zu starken Empathien, doch am Ende hat man viel über das Denken und Fühlen der Protagonistin erfahren. Lesenswert. Mehr zum Buch: romy-und-der-weg-nach-paris.html

Die Un/Sichtbarkeit des Kapitals

Eine Dissertation, die an der Universität zu Köln entstanden ist. Felix T. Gregor untersucht darin die filmische Repräsenta-tion der modernen Ökonomie, ausgehend von Überlegungen zum Konzept des Dispositivs bei Foucault und Deleuze. Ein erster Exkurs erinnert an zwei Filme des Avantgardisten Hans Richter zum Thema KapItal: INFLATION (1928) und DIE BÖRSE ALS BAROMETER DER WIRTSCHAFTSLAGE (Schweiz 1939). Alexander Kluges Film NACHRICHTEN AUS DER IDEOLOGISCHEN ANTIKE. MARX – EISENSTEIN – DAS KAPITAL (2008) ist ein eigenes Kapitel gewidmet. Im Hauptteil „Einzeldispositive des Kapitalismus“ werden in vier Kapitel insgesamt elf Filme detailliert analysiert. Zum Aspekt „Körper & Subjekt“ sind dies NICHT OHNE RISIKO (2004) von Harun Farocki, PARIS IS BURNING (1990) von Jennie Livingston, TOKYO SONATA (2008) von Kiyoshi Kurosawa und YELLA (2007) von Christian Petzold, zu „Raum & Zeit“ MASTER OF THE UNIVERSE (2013) von Marc Bauder, WALL STREET (1987) von Oliver Stone und ZEIT DER KANNIBALEN (2014) von Johannes Naber, zu „Macht & Durchdringung“ IMPORT EXPORT (2007) und PARADIES: LIEBE (2012) von Ulrich Seidl und LEBEN – BRD (1990) von Harun Farocki, zu „Krise & Exzess“ ist es IRANIAN BEAUTY (2013) von Anahita Razmi. Es gibt Verweise auf zahlreiche andere Filme. Die Beschreibungen und Analysen sind sehr konkret, der daraus resultierende Erkenntnisgewinn ist groß. Eine beeindruckende Arbeit. Mit Abbildungen (zumeist Screenshots) in akzeptabler Qualität. Mehr zum Buch: die-un/sichtbarkeit-des-kapitals/?number=978-3-8376-5489-9

 

Das STAR WARS Buch

KRIEG DER STERNE hieß der erste Film von George Lucas bei uns, als er 1977 in die Kinos kam. Er wurde das, was man seither einen Blockbuster nennt. 1980 folgte DAS IMPERIUM SCHLÄGT ZU-RÜCK, 1983 DIE RÜCKKEHR DER JEDI-RITTER. Um die Jahrtausend-Wende insze-nierte Lucas eine Prequel-Trilogie: DIE DUNKLE BE-DROHUNG (1999), ANGRIFF DER KLONKRIEGER (2002), DIE RACHE DER SITH. STAR WARS wurde diesen Titeln vorange-stellt. Und dann kam noch eine weitere Trilogie als Fortsetzung der ersten: DAS ERWACHEN DER MACHT (2015), DIE LETZTEN JEDI (2017) und DER AUFSTIEG SKYWALKERS (2019). Regie führten hier J. J. Abrams (1 + 3) und Rian Johnson (2). Über das Geschehen, das Personal und die Hintergründe dieser Filme informiert „Das STAR WARS Buch“ von Pablo Hidalgo, Cole Horton und Dan Zehr, das jetzt bei Dorling Kindersley auch auf Deutsch erschienen ist. Wir werden sachkundig in die weit entfernte Galaxis geführt, erfahren viel über Wissenschaft und Macht, über die Skywalker als Hoffnungsträger, über herrschende Regierungen, ihre Widersacher und die Bewohner der Galaxis. Abbildungen in bester Qualität unterstützen die Anschau-lichkeit der Texte. Für Fans und solche, die es vielleicht noch werden. Mehr zum Buch: das-star-wars-buch-9783831041497

Angelica Domröse 80

Heute kann die Schauspielerin Angelica Domröse ihren 80. Ge-burtstag feiern. Seit der LE-GENDE VON PAUL UND PAULA (1973) gilt sie als Ikone des DDR-Films. Sie gehörte ab 1960 zum Berliner Ensemble, ab 1967 zur Volksbühne Berlin, spielte Hauptrollen in Kino- und Fernsehfilmen. Sie protestierte 1976 gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns aus der DDR und übersiedelte 1980 mit ihrem Mann Hilmar Thate in die Bundesrepublik, wo sie auf der Bühne und im Fernsehen erfolgreich war. Vor 18 Jahren publizierte sie ihre Autobiografie „Ich fang mich selbst ein“. Als Nachbarin enger Freunde von uns wohnt sie seit 30 Jahren in der Giesebrechtstraße, wo wir sie häufig getroffen haben. Hilmar Thate starb leider 2016. Ich habe Angelica Anfang der 60er Jahre im Brecht-Theater gesehen und natürlich sehr viele Filme mit ihr, beginnend mit VERWIRRUNG DER LIEBE (1959). Ich bin ein großer Verehrer von ihr. An der Wand meines Arbeitszimmers hängt ein Porträt von Angelica, fotografiert von Sybille Bergemann. Ich gratuliere ihr zum heutigen Geburtstag und umarme sie aus der Ferne. – Bei Edel Germany ist zum 80. Geburtstag eine Jubiläumsedition mit den Filmen VERWIRRUNG DER LIEBE, EIN LORD AM ALEXANDERPLATZ, DIE LEGENDE VON PAUL UND PAULA und UNTERM BIRNBAUM erschienen. So kann man an diesem Tag 396 Minuten mit Angelica Domröse verbringen. Mehr zur DVD-Edition: jubilaeumsedition-limited-edition-4-dvds/hnum/10441595

Motorlegenden: James Dean

Als James Dean am 30. Sep-tember 1955 in seinem silber-nen Porsche 550 Spyder an der Kreuzung der State Routes 41 und 48 um 18.20 Uhr mit einem Ford kollidierte und an den Folgen eines Genickbruchs starb, war er 24 Jahre alt. Er hatte erst drei Filme als Haupt-darsteller gedreht: EAST OF EDEN, REBEL WITHOUT A CAUSE und GIANT. Als Star ist er bis heute ein Mythos. Im Februar wäre er 90 Jahre alt geworden. Siegfried Tesche hat im Motorbuch Verlag eine Biografie über ihn publiziert, die sein Leben, seine Leidenschaft für Motorräder und Autos, seinen Tod und seinen Nachruhm mit Empathie und Faktenreichtum schildert. Sie beginnt mit den letzten acht Tagen seines Lebens, erzählt dann von den Anfängen in Marion/Indiana und Santa Monica, der Ausbildung in Los Angeles, der Zeit als mittelloser Schauspieler, den Erfolgen in den Jahren 1954/55, der Beziehung zu schnellen Fahrzeugen, dem Kult nach seinem Tod und seinen Gagen („Alle verdienten mehr als Dean“). Als Zeitzeuge kommt der Autotechniker Herbert Linge zu Wort. Tesches Text verbindet sich aufs Beste mit den 180 Abbildungen in Schwarzweiß und Farbe. Mehr zum Buch: EdmD20210310172310&navid=

Hans Moser

„Wiener Weltschmerzkomiker“ ist der Untertitel dieses wunder-baren Buches über den öster-reichischen Schauspieler Hans Moser, das Gottfried Schlem-mer, Arno Rußegger und Georg Seeßlen für das Filmarchiv Austria herausgegeben haben. 22 Texte und Gespräche nähern sich dem Protagonisten aus unterschiedlichen Perspektiven. Zentraler Beitrag ist der 36-Seiten-Essay von Georg Seeßlen über Moser in seinen Filmen („Triumph des Scheiterns“). Es gibt Texte von Helmut Dimko („Der Mann, der Moser war“), Armin Loacker („Filmstar mit Verzögerung“), Klemens Gruber („Hans Moser in zehn Thesen“), Wenzel Storch („Meine Jahre mit Hans Moser“), Siegfried Mattl („Überstehn ist alles“), Arno Rußegger („Überkörperlos“), Drehli Robnik (über Mosers Komödien im nationalsozialistischen Kino), Dietrich Kuhlbrodt (Mosers Rezeption in der Nachkriegszeit), Robert Buschwenter („An der kurzen Leine“), Michael Wenk (Mosers Filmfiguren und die Frauenwelt), Maria Fritsche (Mosers österreichische Identität), Stefan Grissemann (Mosers Vaterporträt in Hochbaums VORSTADTVARIETÉ), Robert Dassanowsky (Moser und Amerika), Alois Brandstetter („Mosern“), Franzobel („Moser oder die Passion des Wochenend-Wohnzimmergottes“). Der kürzeste Text stammt von Elfriede Jelinek. Er beginnt mit dem Satz: „Ich halte den Hans Moser für einen Weltschauspieler, einen der großen Naturschauspieler, ähnlich einem Fernandel, Michel Simon, Toto und wenigen anderen , absolut der Größte, den Österreich je hatte.“ Hans Moser starb im Juni 1964 im Alter von 83 Jahren. Das Buch – mit vielen Abbildungen – ist eine eindrucksvolle Gedenkschrift. Mehr zum Buch: hans-moser-weltschmerzkomiker/

Serge & Jane

Elf Jahre dauerte die legendäre Lebens- und Arbeitsbeziehung zwischen der britischen Schau-spielerin Jane Birkin (*1946) und dem französischen Song-writer Serge Gainsborough (1928-1991), von 1969 bis 1980. Sie waren nicht verheiratet, haben aber eine gemeinsame Tochter, Charlotte (*1971). Der österreichische Autor Günter Krenn hat die sehr lesenswerte „Biographie einer Leidenschaft“ verfasst, in deren Mittelpunkt die gemeinsamen 1970er Jahre stehen: die Filme, die Lieder und das Leben eines außerge-wöhnlichen Paares. Der pro-vokante Song „Je t’aime .. moi non plus“, den Gainsborough ursprünglich für Brigitte Bardot kompo-niert hatte, stand am Beginn der gemeinsamen Arbeit. 1976 wurde er in der Regie von SG mit JB in der Hauptrolle zu einem Film, der höchst umstritten war. Provokationen dominierten im musikalischen Werk von SG. Auch im Film spielte er gern unsympathische Typen. 1980 trennte sich JB von SG. Die hervorragend recherchierte Doppel-Biografie erzählt zunächst die Lebenswege von Serge & Jane, ihre Kindheit, Jugend und künstlerische Ausbildung. Dokumente und Zeitzeugen sind dafür wichtige Quellen. Dies betrifft auch die Zeit nach der Trennung, die für SG als Raucher und Alkoholiker gesundheitlich eine Leidensphase war. Sein Tod schien vorhersehbar. Der Abschied war auch für Jane schwer. Die letzten Seiten des Buches sind von Trauer geprägt. Mit einem 16-seitigen Bildteil. Mehr zum Buch: php/serge-und-jane.html