Filmbuch des Jahres 1993
Gero Gandert (Hg.):
Der Film der Weimarer Republik 1929.
Ein Handbuch der zeitgenössischen Kritik
Ein filmhistorisches Standardwerk. Eine Hommage an die großen Filmkritiker der Weimarer Republik.
Filmbuch des Jahres 1992
Klaus Kreimeier:
Die Ufa-Story
Die Geschichte eines deutschen Filmkonzerns. Kreimeier erzählt die Story als Beziehungsgeflecht von Fakten und Filmen, von Politik und Ökonomie, von Euphorien und Depressionen.
Filmbuch des Jahres 1991
Michael Hanisch:
Auf den Spuren der Filmgeschichte.
Berliner Schauplätze
Spaziergänge durch Berlin in der frühen Zeit des Kinos: als die Skladanowskys ihr ›Bioskop‹ erfanden, Oskar Messter sein kleines Imperium aufbaute, Guido Seeber das Glashaus konstruierte, Paul Davidson seine Kinos vermehrte, Ernst Lubitsch Schauspieler und Regisseur wurde. Spaziergänge mit Umwegen. Genau recherchiert.
Filmbuch des Jahres 1990
Heide Schlüpmann:
Unheimlichkeit des Blicks
Eine Untersuchung über die »heimliche Komplizenschaft zwischen Kinematographie und Frauenemanzipation in der wilhelminischen Gesellschaft«. Aus feministischer Sicht werden die Anfänge des Erzählkinos analysiert: Komödie, Melodram, soziales Drama, Kriminalfilm, Sensationsdrama. Angefügt ist ein Diskurs zur Entwicklung der frühen Filmtheorien.
Filmbuch des Jahres 1989
Hilmar Hoffmann/Walter Schobert (Hg.):
Zwischen Gestern und Morgen.
Westdeutscher Nachkriegsfilm 1946-1962
Publikation zu einer Ausstellung und einer Retrospektive des Deutschen Filmmuseums in Frankfurt am Main. Kluge Essays, gut ausgewählte Abbildungen, umfangreiche filmografische Daten. Vorbildhaft.
Filmbuch des Jahres 1988
Sylvia Wolf/Ulrich Kurowski:
Das Münchner Film- und Kino-Buch
91 Jahre Münchner Filmgeschichte: 1896-1987. Eine Montage aus Fotos, Plakaten, faksimilierten Dokumenten und eigenen Texten, chronologisch erzählt. Ein Buch der Erinnerung, zum Blättern und Schmökern, bei dem die Liebe der Autoren zu ihrer Stadt auf jeder Seite deutlich wird.
Filmbuch des Jahres 1987
Anton Kaes:
Deutschlandbilder.
Die Wiederkehr der Geschichte als Film
Exemplarische Analysen von fünf westdeutschen Filmen, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Vergangenheit beschäftigen.
Filmbuch des Jahres 1986
Akira Kurosawa:
So etwas wie eine Autobiographie
Der japanische Drehbuchautor und Regisseur Akira Kurosawa (1910-1998) wurde 1951 international bekannt, als sein Film RASHOMON in Venedig den Gand Prix gewann. Populär wurde er in Europa mit seinen Schwertkampffilmen, die manchmal als Western ein Remake bekamen (aus den SIEBEN SAMURAI, 1954, wurde THE MAGNIFICENT SEVEN, 1960, aus YOJIMBO, 1961, PER UN PUGNO DI DOLLARI, 1964). Insgesamt drehte er 31 Filme mit historischer oder zeitkritischer Thematik. Seine Autobiographie, 1982 publiziert, endet mit dem Film RASHOMON.
Filmbuch des Jahres 1985
James Monaco:
American Film Now
James Monaco (* 1942) hat sich vor allem mit einem Buch um die Filmbildung verdient gemacht: „How to Read a Film“ (1977), deutsch: „Film verstehen“ (1980). Sein Buch über New Hollywood, das erst im zweiten Anlauf auf Deutsch erschien, ist originell und provokant. Für Anhänger von Coppola, Scorsese oder Paul Schrader klingen Monacos Kommentare sicherlich harsch bis zynisch. Aber da das Querdenken nicht zu den Haupteigenschaften der US-amerikanischen Filmliteratur gehört, gebührt dem Buch ein besonderer Platz.
Filmbuch des Jahres 1984
Maurice Bessy:
Das große Charlie-Chaplin-Buch
Mit wenig Text und vielen, vielen Bildern werden Leben und Werk des großen Chaplin dokumentiert.
Filmbuch des Jahres 1984
Hans-Michael Bock (Hg.):
CineGraph.
Lexikon zum deutschsprachigen Film
Dies ist ein Lexikon zum deutschsprachigen Film als work in progress, eine Loseblattsammlung mit möglichst vier Lieferungen pro Jahr. Im Mittelpunkt stehen Personen, denen Bio-, Filmo- und Bibliografien im Mini- und Maxi-Umfang gewidmet sind. Zum Maxi gehört in der Regel auch ein Essay. Im Herbst 1984 erschien die erste Lieferung mit Sammelschuber.
Filmbuch des Jahres 1983
Alexander Kluge (Hg.):
Bestandsaufnahme: Utopie Film
Zwanzig Jahre neuer deutscher Film. Das Motto: „Auf der Ebene der fünf Sinne gibt es keinen Handel“. 52 Mitarbeiter sollen drei Jahre an diesem Buch gearbeitet haben.
Zurück
Weiter