WERK OHNE AUTOR

Seit 4. Oktober ist der neue Film von Florian Henckel von Don-nersmarck in unseren Kinos zu sehen. Von der Kritik (Peter Körte in der FAS, Tobias Kniebe in der SZ, Andreas Busche im Tagesspiegel, Bert Rebhandl im tip mit null Punkten) wurde er erbarmungslos verrissen. Mich haben vor allem die Musik und die ständigen Überdramatisie-rungen gestört, während ich die Darstellung der Düsseldorfer Kunstszene der 60er Jahre und die Schauspieler*innen beein-druckend fand. Im Suhrkamp Verlag ist jetzt ein Buch über den Film erschienen. Es enthält einen informativen Blick auf die Dramatis Personae, das Drehbuch, ein schriftliches Interview von Thomas Schultze mit Florian Henckel von Donnersmarck und ein Gespräch von Thomas Demand mit Alexander Kluge über den Film. Vor allem die Lektüre des Drehbuchs fand ich spannend, weil in der Szenen-beschreibung noch nicht die überbordende Gestaltung des endgültigen Films zu spüren ist. Auch das 18seitige Kluge-Gespräch liest sich interessant. Mit Abbildungen, die teilweise etwas dunkel geraten sind. Mehr zum Buch: 46915.html

Von Rabenvätern und Übermüttern

Eine Dissertation, die an der Theologischen Fakultät der Universität Zürich entstanden ist. Natalie Fritz untersucht darin „Das religionshistorische Motiv der Heiligen Familie im Spannungsfeld zwischen Religion, Kunst und Film“. Sie äußert sich zunächst zum Forschungsfeld Film und Religion, richtet ihren Blick dann auf Bildwissenschaft und intermediale Tradierungs-prozesse (Erwin Panofsky, Hans Belting) und informiert über die kunsthistorische Situierung des Motivs der Heiligen Familie. Im zentralen Teil des Buches werden dann jeweils zwei Filme des französischen Regisseurs François Ozon, des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar und der dänischen Regisseurin Susanne Bier analysiert. Konkret sind es Ozons Filme SITCOM (1998) und RICKY (2009), Almodóvars Filme TODO SOBRE MI MADRE (1999) und VOLVER (2006), Bliers Filme BRøDRE (2004) und EFTER BRYLLUPPET (2006). Die Auswahl ist überzeugend, die analytischen Beschreibungen lesen sich gut, weil die Beobachtungen nah an den Filmen bleiben und nur gelegentlich Sekundärquellen zur Absicherung zitiert werden. 229 Farbabbildungen in guter Qualität begleiten uns durch den Text. Umfängliche Bibliografie am Ende des Bandes. Coverfoto: RICKY. Mehr zum Buch: von-rabenvaetern-und-uebermuettern.html

Sinnliches Denken

Eine Dissertation, die an der Freien Universität in Berlin entstanden ist. Elena Vogman untersucht darin das Theorie-projekt „Methode“, das Sergej Eisenstein über viele Jahre verfolgt hat. 1929 plante der Regisseur ein „Buch in Form einer Kugel“. Das theoretische Spätwerk ist erst jüngst auf Russisch erschienen. Es unter-nimmt ein Gedankenspiel, in dem Anthropologie und Ästhe-tik, Psychoanalyse und Gestalt-psychologie, Paläontologie und Linguistik miteinander verwoben sind. Die fünf Kapitel der Dissertation haben die Überschriften „Exzentrisches Denken“, „Gegenständliches Denken“, „Geste, Ausdruck, Synästhesie“, „Geste, Geometrisierung, sinnliche Abstraktion“, „Rhythmisches Denken“. Die Autorin hat sich mit dem Quellenmaterial bestens vertraut gemacht, sie reflektiert auf sehr hohem Niveau und bringt gelegentlich auch Eisensteins Filme ins Spiel. Wer mit dem Werk dieses Regisseur gut vertraut ist, wird das Buch mit Gewinn lesen. Zahlreiche Abbildungen – zum Teil erstmals publiziert – begleiten uns bei der Lektüre. Mehr zum Buch: sinnliches-denken-5289

Schauplatz Berlin

Zwölf Texte und ein sehr in-formatives Vorwort des Her-ausgebers Hans Richard Brittnacher geben ein vielfäl-tiges Bild der Darstellung Berlins in der Literatur und im Film in den letzten hundert Jahren. Sieben Beiträge haben mir besonders gut gefallen: Rolf-Peter Janz erinnert an Franz Hessel und das Flanieren in Berlin in den 1920er Jahren. Swati Acharya rekonstruiert eine Topografie der käuflichen Liebe im Berlin der Weimarer Republik. Nadja Israel vergleicht Ermittlung und Geständnis im Polizeifilm 1931 (M von Fritz Lang) und 2013 (Tatort GEGEN DEN KOPF von Stephan Wagner). Bei Matthias Bauer geht es um „Infragestellung und Selbstbehauptung weiblicher Autonomie bei Kriegsende“ (Marlene Dietrich, Hildegard Knef, Marianne Hoppe, Leni Riefenstahl). Susanne Scharnowski richtet ihren Blick auf „Affirmation und Kritik der Moderne im Berlin-Film der Nachkriegszeit“ (u.a. bei Will Tremper, Jürgen Böttcher, Wim Wenders). Heinz Bude & Karin Wieland beschäftigen sich speziell mit dem Film REDUPERS (1978) von Helke Sander. Auch Jenifer Pötzsche konzentriert sich auf einen Film: VICTORIA (2015) von Sebastian Schipper. Das Buch bereichert unsere Regale mit Berlin-Literatur. Band 11 der Reihe „Projektionen“. Coverabbildung: Ausschnitt aus dem Gemälde „Berliner Straßenszene“ von Nikolaus Braun (1921). Mehr zum Buch: W46Zvun-BW8

Schauplatz Frankfurt am Main: heute beginnt dort die Frankfurter Buchmesse. Es ist die 70. seit der Gründung 1949. Mindestens dreißigmal war ich vor Ort und bin durch die Hallen gewandert, die Erinnerungen sind positiv geprägt. Man sollte mal wieder hinfahren…

Erinnerungen von Waltraut Haas

Die Schauspielerin Waltraut Haas ist mir seit den 1950er Jahren vertraut, ich erinnere mich an Filme wie 1. APRIL 2000 (1952) von Wolfgang Liebeneiner, DER ONKEL AUS AMERIKA von Carl Boese oder SÜDLICHE NÄCHTE (beide 1953) von R. A. Stemmle. Für einen 14/15jährigen Kinosüch-tigen waren das schöne Erleb-nisse mit einer attraktiven Hauptdarstellerin. Sie hat über viele Jahrzehnte auf der Bühne und vor der Kamera gespielt und gesungen, war erfolgreich und populär. Inzwischen ist sie 91 Jahre alt und hat der Journalistin Marina C. Watteck ihre Erinne-rungen erzählt: „Jetzt sag ich’s“. Da sie privat und beruflich viel erlebt hat, sind die 200 Seiten eine interessante, oft auch berührende Lektüre. Ihre erste Liebe war der Schweizer Radrennprofi Hugo Koblet, ihre Lebensliebe der Schauspieler und Regisseur Erwin Strahl, ihre zweite große Liebe der Sänger Rudolf Schock. Sie hat in Filmen mit Peter Alexander, Cornelia Froboess, Hans Holt, Paul Hörbiger, Paul Hubschmid, Curd Jürgens, Hans Moser, Gunther Philipp, Gerhard Riedmann, Marika Rökk, Heinz Rühmann, Toni Sailer und Grethe Weiser zusammengearbeitet, ihre Regisseure waren u.a. Hans Wolff, Franz Antel, Arthur Maria Rabenalt, Hans Quest, Hans Deppe, Werner Jacobs. Zu Johannes Heesters hatte sie ein ambivalentes Verhältnis. Ein Filmprojekt mit Errol Flynn („The Story of William Tell“) blieb unvollendet. Sie war in Talkshows präsent und spielte 2018 die Großmutter in Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ bei den Wachaufestspielen in Weißenkirchen. Sie erzählt ihr Leben selbstbewusst und gerade heraus. Das verdient Respekt. Mehr zum Buch: https://amalthea.at/produkt/jetzt-sag-ichs/

KÖRPER UND SEELE (2017)

2017 hat dieser ungarische Film den „Goldenen Bären“ der Berli-nale gewonnen. Ich finde ihn hervorragend und freue mich, dass er inzwischen bei Alamode als DVD erschienen ist. Die Autorin und Regisseurin Ildikó Enyedi erzählt die Geschichte der sehr verschlossenen neuen Qualitätsprüferin Mária und des introvertierten Finanzdirektors Endre auf einem Schlachthof. Ein Diebstahl im Betrieb, die Ermittlungen der Polizei und der Einsatz einer Psychologin führen zu der überraschenden Ent-deckung, dass Mariá und Endre nachts die gleichen Träume haben, bei denen im winterlichen Wald eine Hirschkuh und ein Hirsch auf der Nahrungssuche eine große Nähe zueinander entwickeln. Die psycho-logischen Erkenntnisse führen zu einem Interesse der autistischen Mariá und des menschenscheuen Endre füreinander, das nach einigen Komplikationen in einer Liebesbeziehung mündet. Am Morgen der gemeinsam verbrachten Nacht stellen sie fest, dass sie beide nicht geträumt haben. Alexandra Borbély als Maria und Géza Morcsányi als Endres spielen ihre Rollen wunderbar, die Kameraführung von Máté Herbai mischt Realismus auf dem Schlachthof und Poesie im ver-schneiten Wald in einer sehr eigenen Weise. Der Film ist unbedingt sehenswert. Mehr zur DVD: koerper-und-seele.html Thomas Koebner hat in seinem Buch „Vom Träumen im Film“ den Film klug interpretiert.

Bert Haanstra

Er war einer der Großen des hol-ländischen Films. Bert Haan-stra (1916-1997) hat Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme gedreht, 1959 für FANFARE die „Goldene Palme“ in Cannes und 1960 einen Oscar für GLAS als besten dokumentarischen Kurz-film gewonnen. 2001 gab es im Babylon, 2007 im Arsenal Haanstra-Retrospektiven. Jetzt haben Rainhard May, Annette K. Schulz und Anke Steinborn im Pro Universitate Verlag ein sehr lesenswertes Buch über Haanstra publiziert: „Panta Rhei – wie’s fließt, bestimme ich“. Es enthält kurze Beiträge seiner Söhne Rimko und Jurre, Aufsätze, die ihn in einen Kontext setzen, darunter ein beeindruckender Essay von Rainhard May über sein Gesamtwerk, Texte von Arnold Hubbers über Haanstras Anfänge bei Forum Filmproducties und von Piet Dirkx über Haanstra und die Filmmusik. 16 Beiträge sind „Annäherungen“ an einzelne Filme. Besonders gut gefallen haben mir die Texte von Anke Steinborn über PANTA RHEI, von Evke Rulffes über REMBRANDT, von Wolfgang Thiel über GLAS, von Rainhard May über FANFARE, von Clea Hildebrandt über ZOO, von Annette K. Schulz über ALLEMAN, von Ute Gunnesch über DR. PULDER ZAAIT PAPAVERS. Alle Beiträge haben ein hohes Niveau und begründen ihre Bewunderung für Haanstra. Mit vorwiegend kleinen Abbildungen in guter Qualität. Es gibt auch einige Haanstra-Filme auf DVD. Mehr zum Buch: bert+haanstra

Die Filme von Aleksandr Sokurov

Eine Dissertation, die an der Ludwig-Maximilian-Universität in München entstanden ist. Mara Rusch untersucht darin die Filme von Aleksandr Sokurov im Blick auf die russisch-europä-ische Geschichte. Sokurov (*1951) gehört zu den wichtig-sten Regisseuren der Gegenwart, er hat Dokumentar- und Spielfilme gedreht, sein FAUST-Film wurde 2011 in Venedig mit dem „Goldenen Löwen“ ausge-zeichnet. Seinen Spielfilm RUSSIAN ARK hat er 2002 in einer einzigen Einstellung in der Eremitage in St. Petersburg gedreht. Neun Filme tragen das Wort Elegie im Titel. Strukturiert in drei Kapitel (Ausstellungsstücke – Tetralogie der Tyrannen – Archiv-material) analysiert die Autorin Sokurovs Umgang mit Bildern, findet Analogien in der Kunstgeschichte, stellt Verbindungen im europäischen Zusammenhang her. Besonders beeindruckt hat mich das Kapitel über die Tyrannen-Tetralogie: den Hitler-Film MOLOCH (1999), den Lenin-Film DER STIER (2000), den Hirohito-Film DIE SONNE (2004) und den FAUST-Film. Mit 601 Quellenverweisen ist der Text wissenschaftlich abgesichert, aber dennoch gut zu lesen, auch wenn man nicht alle Filme des Regisseurs gesehen hat. Ein Interview von Mara Rusch mit Sokurov steht am Ende des Bandes, gefolgt von einer detaillierten Filmografie. Abbildungen in akzeptabler Qualität. Coverabbildung: FRANCOFONIA (2015). Mehr zum Buch: W46Zhen-BW8

Dialog

Robert McKee (*1941) lehrt weltweit, wie man kreativ Dreh-bücher verfasst. Sein berühmtes-tes Buch, „Story“, wurde in über zwanzig Sprachen publiziert. Jetzt ist ein neues Werk von ihm erschienen: „Dialog – Wie man seinen Figuren eine Stimme gibt“. Es richtet den Fokus auf die sprachliche Kommunikation der Figuren. In vier Teilen geht es um „Die Kunst des Dialogs“, „Fehler und ihre Behebung“, „Dialogentwicklung“ und „Dialog-Design“. Zunächst formuliert der Autor Defini-tionen, Funktionen und Aufgaben des Dialogs. Dann macht er durch konkrete Beispiele deutlich, wo es aus seiner Sicht Glaubwürdigkeits-fehler, Sprachfehler, inhaltliche Fehler und Design-Fehler gibt. Fallbeispiele sind für ihn Theaterstücke, Romane, Erzählungen, Filme, Fernsehserien, zum Beispiel die Tragödie „Julius Caesar“ von William Shakespeare, der von Steven Soderberg verfilmte Roman „Out of Sight“ von Elmore Leonard, die Comedy-Serie 30 ROCK, der Film SIDEWAYS von Alexander Payne nach dem Roman von Rex Pickett, die HBO-Serie DIE SOPRANOS, das Theaterstück „A Raisin in the Sun“ von Lorraine Hansberry, die NBC-Sitcom FRASIER, der Roman „The Great Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald, der Film LOST IN TRANSLATION von Sofia Coppola. McKees detaillierte Szenen-Analysen sind beeindruckend in ihrer Präzision und überzeugend in der Bewertung. Wie schön, dass dieses Buch so hervorragend von Tanja Handels ins Deutsche übersetzt wurde und jetzt im Alexander Verlag erschienen ist. Nicht nur als „Handbuch für Autoren“ lesenswert. Mehr zum Buch: wie-man-seinen-figuren-eine-stimme-gibt.html

Filmerbe

Der Band dokumentiert die Bei-träge zu einem Symposium, das im Mai 2017 vom neu gegrün-deten Filminstitut Hannover veranstaltet worden ist. Das Thema hieß: „Bewegte Spuren – Historische Filmdokumente in Wissenschaft und Medienpra-xis“. Die Herausgeber Peter Stettner und Wilfried Köpke haben eine Einleitung formu-liert. Abdurrahman Kaynar definiert zunächst den Begriff „Filmerbe“. Dirk Alt äußert sich zu Quellenwert und Manipu-lierbarkeit historischer Film-aufnahmen. Peter Stettner bewertet regionalgeschichtliche Filmdokumente am Beispiel von Hannover. Bei Sabine Schlegelmilch geht es um Blickkonzepte in Filmdokumenten des klinischen Alltags. Michael Sutor erinnert an die historischen Naturfilme von Heinz Sielmann (GALAPAGOS). Dem Schaffen des Dokumentarfilmers Rudolf Walter Klipp ist ein Gemeinschaftsbeitrag gewidmet. Thomas Schaubauer äußert sich zu historischen Filmaufnahmen in investigativen Formaten. Ulrike Brenning reflektiert über „Die Ästhetik des Vergangenen“. Wilfried Köpke problematisiert das Reenactment im Fernsehdokumentarismus. Fabian Sickenberger stellt in seinem für mich besonders lesenswerten Beitrag fest, was man „Von den Großen lernen“ kann: von Peter von Zahn, der Stuttgarter Schule, Klaus Wildenhahn und Eberhard Fechner, Horst Königstein und Heinrich Breloer, Hans-Dieter Grabe und Georg Stefan Troller. Fabian Schmieder informiert über den historischen Film im Urheberrecht. Detlef Endewand setzt sich mit der historisch-kritischen Filmanalyse im schulischen Geschichtsunterricht auseinander. Viele interessante Informationen zu einem wichtigen Thema. Mit Abbildungen in akzeptabler Qualität. Erschienen im Herbert von Halem Verlag. Mehr zum Buch: filmerbe/