Jugendmedienschutz-Staatsvertrag

2017-jugendmedienschutzDen Jugendmedienschutz-Staatsvertrag (JMStV) gibt es seit 2003. Er verbindet erstmals die Jugendmedienschutzbestim-mungen, die früher im Rundfunkstaats-vertrag und im Staatsvertrag über Medien-dienste getrennt geregelt waren. Es geht dabei um den einheitlich Schutz der Kinder und Jugendlichen vor Angeboten in Rundfunk und Telemedien, die deren Entwicklung und Erziehung beeinträch-tigen oder gefährden und um den Schutz von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen vor Angeboten, die die Menschenwürde oder sonstige durch das Strafgesetzbuch geschützte Rechtsgüter verletzen. Zuständig dafür sind alle deutschen Bundesländer. Eine erste Novellierung scheiterte 2010 an den Einsprüchen von Nordrhein-Westfalen, Streitpunkt war die Alterskennzeichnung von Websites. 2015 wurde ein Kompromiss gefunden, der im Oktober 2016 in Kraft getreten ist. In der Reihe „NomosKommentar“ gibt es jetzt ein umfangreiches Werk, das den novellierten Staatsvertrag in vielen Details kommentiert. Herausgeber sind der Justiziar der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien, Prof. Roland Bornemann, und der Justiziar der Hessischen Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien, Prof. Murad Erdemir. Sie werden in den Kommentaren von neun Fachleuten aus verschiedenen Bundesländern unterstützt. Mit fast 500 Seiten hat das Buch einen beeindruckenden Umfang. Ein Stichwortverzeichnis erleichtert den Zugang bei speziellen Fragestellungen. Mehr zum Buch: product=13210

Das Ja-Experiment

2016-ja-experimentShonda Rhimes (*1970) schreibt Drehbücher für so erfolgreiche Serien wie GREY’S ANATOMY, PRIVATE PRACTICE und SCANDAL, galt aber privat als menschenscheu und ängstlich, bis sie eines Tages beschloss, ein Jahr lang zu allem Ja zu sagen: zur Sonne, zur Wahrheit, zum Spiel, zu ihrem Körper, zur Mitgliedschaft im Club, zu Menschen, zum Austanzen mit den richtigen Leuten, zu sich selbst. Das hat sie zu einem sehr mitteilsamen Buch veranlasst, in dem die Konsequenzen des Jas detailliert erzählt werden. Es gibt originelle Momente, aber auch Durststrecken und Redundanzen, die man überwindet, wenn man ein paar Seiten weiterblättert. So hat man das Buch relativ schnell gelesen und stellt am Ende fest, dass jemand, der gute Drehbücher schreibt, nicht unbedingt Spannendes über sich selbst schreiben muss. Mit farbigen Abbildungen. Mehr zum Buch: das+ja+experiment

Das versteckte Kino + Grenzkontakte

2016-versteckte-kinoZwei neue Filmbücher aus dem Martin Schmitz Verlag. Christian Kessler erzählt uns wieder auf seine unnachahmliche Weise von den „besten Filmen, von denen wir niemals gehört haben“. Einige davon sind mir durchaus bekannt, aber ich lasse mich gern an sie erinnern, andere sind mir bisher unbekannt und vielleicht mache ich mich mal auf die Suche. Thema-tisch geht es um Oldies, Familie, Anti-Establishment, Black Power, New York, Verbrechensbekämpfung, Krieg, Medien, Religion und Mixed Bag. Es werden jeweils vier Filme auf sehr persönliche Weise empfohlen. Ich greife mal drei Themen heraus: Die vier Anti-Establishment-Filme HEATHERS von Michael Lehmann, GREETINGS von Brian De Palma, JOE von John G. Avildsen und MEDIUM COOL von Haskell Wexler sind mir natürlich bekannt. Von den New York-Filmen würde ich gern THE INCIDENT von Larry Pierce sehen, während ich BLAST OF SILENCE von Allen Baron, FINGERS von James Toback und MS. 45 von Abel Ferrara vor langer Zeit gesehen habe. Von den Kriegsfilmen kenne ich JOHNNY GOT HIS GUN von Dalton Trumbo, PRISONERS von William H. Bushnell und THE KEEP von Michael Mann, aber nicht COMBAT SHOCK von Buddy Giovinazzo. Insgesamt: unterhaltsamer Lesestoff. Mehr zum Buch:  Christian_Kessler/Buch.html

2016-grenzkontakteMarkus Stiglegger unternimmt in seinem Buch „Grenzkontakte“ Exkursionen ins „Abseits der Filmgeschichte“. Die zwanzig Texte handeln von den Regisseuren Mario Bava, Elem Klimov, Agustí Villarongas, Abel Ferrara, Bruno Dumont und Andrezej Zulawski (ihm ist ein Nachruf gewidmet), von der Tradition des Mondo-Films und von den Filmen SOLDIER BLUE von Ralph Nelson, IL PORTIERE DI NOTTE von Liliana Cavani, VASE DE NOCES von Thierry Zénos, SUSPIRA von Dario Argento, THIEF von Michael Mann, CHILLER von Wes Craven, MARQUIS von Roland Topor und Henri Xhonneux, DER TODESKING von Jörg Buttgereit, TOKYO DECADENCE von Ryū Murakami, HANA-BI von Takeshi Kitano, ANGEL EXPRESS von Rolf Peter Kahl, OROZCO THE EMBALMER von Tsurisaki Kiyotakas und DEALER von Benedek Fliegauf. Die Texte von Stiglegger sind analytischer als die von Christian Kessler und beschreiben sehr genau das jeweils Besondere der genannten Regisseure und Filme. Am Ende des Bandes steht ein Gespräch von Kai Naumann mit Marcus Stiglegger. Mit Abbildungen. Mehr zu den Büchern: Stiglegger/Buch.html

Drehorte in NRW

2016-111-drehorteKein Zweifel, dass Nordrhein-Westfalen vom Produktions-volumen her die Nummer 1 der deutschen Bundesländer für Film und Fernsehen ist. Dafür sorgen u.a. RTL und der WDR. Aber es entstehen an vielen, oft eher verborgenen Stellen auch Szenen für Kinofilme. Das wird in dem Buch „111 Drehorte berühmter Filme und Serien in Nordrhein-Westfalen“ dokumentiert. Das Autorenduo Christina Gruber (früher bei RTL) und Gerhardt Schmidt (seit 50 Jahren als Produzent tätig) fächert die Landschaft alphabetisch nach den Städten auf: von Aachen bis Xanten. Es beginnt also mit dem Korneliusmarkt – Drehort für die Fernsehkomödie DER MANN AUF DEM BAUM mit Jan Josef Liefers – und dem Korneli-münster, in dem viele Filme gedreht wurden und endet mit der Bislicher Insel in Xanten-Lüttingen, wo die Aufnahmen zur ARD-Serie DER KLEINE VAMPIR stattfanden. Wichtige Stationen sind u.a. das Eisenbahnmuseum Bochum (einer der Drehorte für Sönke Wortmanns DAS WUNDER VON BERN, Hans Steinbichlers DAS BLAUE VOM HIMMEL und Kaspar Heidelbachs BERLIN 36), der Movie Park in Bottrop-Kirchhellen (hier entstanden Szenen für EIN HOLOGRAMM FÜR DEN KÖNIG), das stillgelegte Hochofenwerk in Dortmund-Hörde (mehrfach Schauplatz des Dortmunder Tatorts und kürzlich einer der Drehorte von Adolf Winkelmanns JUNGES LICHT), eine enge Straße in Dortmund-Ruhrort, die inzwischen „Horst-Schimanski-Gasse“ heißt, das Schloss in Düsseldorf-Benrath (im großen Saal wurden Szenen für Til Schweigers BARFUSS gedreht) und schließlich 22 Schauplätze in Köln (Tatort), drei in Münster (Tatort) und vier in Wuppertal (Wenders). Jedem Drehort sind zwei Seiten gewidmet, links steht ein Text, rechts findet man ein oder zwei Bilder und einige Informationen. Die Fotos stammen von Thomas Schildmann. Eine Landkarte im Anhang gibt den geografischen Überblick. Mehr zum Buch: nordrhein-westfalen

Schurkisch!

2016-schurkischDie Medienwissenschaft-lerin Andrea Freitag reflektiert in ihrem Buch „Über das Böse und das Gute im Film“, vor allem natürlich über das Böse, weil es faszinierender und spannender ist. Die drei Hauptkapitel richten den Blick auf das Böse im animierten Kinder- und Jugendfilm (speziell aus dem Disney-Studio, von SNOW WHITE bis FINDING NEMO), auf die Helden und die Schurken im „Superheldenfilm“ (gemeint sind Filme wie BATMAN, THE DARK KNIGHT oder SPIDERMAN) und auf das Böse im Horrorfilm (FREDDY VS. JASON, SILENCE OF THE LAMBS, NIGHTMARE OF ELM STREET). Es gibt auch historische Hinweise auf DRACULA, FRANKENSTEIN und ROBIN HOOD. Der Text ist sehr sachkundig. Ich vermute, dass es sich um eine Examensarbeit handelt (Bachelor oder Master). Die Abbildungen sind akzeptabel. Mehr zum Buch: schurkisch.html

Frauen und Film

2016-frauen-und-film-67Zwei neue Hefte der Zeitschrift Frauen und Film sind kürzlich erschienen: Nr. 67 zum Thema Migration und Nr. 68 zum Thema Aufbruch. Die Zeit-schrift wurde 1974 von Helke Sander in Berlin gegründet und wechselte 1983 nach Frankfurt am Main. Sie ist inzwischen theoretischer geworden, aber es gibt auch in den neuen Heften sehr unterschiedlich konzipierte Beiträge. Das Heft über Migra-tion hat Nanna Heidenreich redaktionell betreut. Ich nenne einige Beiträge, die mir besonders gut gefallen haben. Zum Beispiel Eva Hohenbergers Essay über Harun Farockis Installation AUFSTELLUNG und ihr kritischer Kommentar zur Definition „politische Kunst“ von Jacques Rancière; das Gespräch zwischen Brigitta Kuster und Angela Melitopoulos über Film und Migration („Denkt euch doch selbst was aus!“); der kulturanthropologische Kommentar von Barbara Wolbert zu Aysun Bademsoys Dokumentarfilm AM RANDE DER STÄDTE; das Interview von Toby Ashraf mit der dffb-Absolventin Sema Poyraz („Macht bloß keine Filme über Migranten“); der Nachruf von Sabine Schöbel auf Vera Chytilowá. Sehr berührt hat mich der Nachruf von Karola Gramann und Heide Schlüpmann auf Rosi S.M. und der Hinweis von Uta Aurand auf den Tod von Maria Lang. Beide kannte ich aus meiner Zeit an der dffb.

Fuf68Cover.inddDas Heft „Aufbruch“ über Regisseurinnen der 60er Jahre dokumentiert die Beiträge zu einer Veranstaltungsreihe, die im Herbst 2015 im Zeughaus-kino stattgefunden hat. Die Redaktion lag bei Borjana Gakovic und Sabine Schöbel. Beeindruckend: die rund zwanzig Essays über die Filme von Vera Chytilová, Nelly Kaplan, Paule Delsol, Agnès Varda, Marguerite Duras, Judi Elek, Márta Mészáros, Ula Stöckl, Mai Zetterling, Nadine Trintignant, Kira Muratova, Muriel Box, Anna Gobi, Lina Wertmüller, Liliana Cavani und Helma Sanders-Brahms. Was für eine kreative Vielfalt, die hier gewürdigt wird! Sabine Schöbel unternimmt in ihrem Einleitungstext eine Kontextualisierung der Film- und Veranstaltungsreihe, Heide Schlüpmann erinnert an die Regisseurinnen der 60er in Frauen und Film der 70er. Es gibt Interviews mit einigen Regisseurinnen, ein Gespräch mit Erika Gregor über Larissa Schepitko, einen Auszug aus der Autobiografie von Lina Wertmüller und den Nachdruck eines Textes von Nelly Kaplan, der schon im Heft 1 von Frauen und Film abgedruckt war: „Die Geschichte unserer Verrücktheiten machen wir!“. Auf dem Coverfoto sehen wir die Regisseurin Paule Delsol und ihre Hauptdarstellerin Jacqueline Vandal bei den Dreharbeiten zu LA DÉRIVE. Mehr zu den Heften: de/buecher_F_726_1/ + de/buecher_F_683_1/

Zwei Western

2016-dvd-blaue-mustangZwei neue Titel in der Reihe „Western Legenden“ von Koch Media. DER BLAUE MUSTANG (im Original BLACK HORSE CANYON, 1954) von Jesse Hibbs erzählt die Geschichte eines wilden Pferdes, dessen Besitzerin Hilfe beim Einfangen des Tieres braucht. Der Cowboy Del Rockwell und sein Adoptivsohn Ti sind erfolgreich beim Suchen in den Bergen und bei der Zähmung. Der eine Star des Films ist der wilde Mustang, gefilmt in Technicolor, der andere Star ist Joel McCrea als Del Rockwell, der in seiner Rolle als Pferdeflüsterer vor allem durch seine Besonnenheit beeindruckt. Natürlich greift auch die Pferde-besitzerin immer wieder ins Geschehen ein, sie heißt Aldis Spain und wird von der attraktiven Mari Blanchard gespielt. Ein Western, in dem wenig geschossen und viel geritten wird. Das Booklet stammt von Steffen Wulf.Mehr zur DVD: western_legenden_42_dvd/

2016-dvd-meute-lauert-ueberallDIE MEUTE LAUERT ÜBER-ALL (im Original RAW EDGE, 1956) von John Sherwood zeigt die Folgen der Schreckens­herr-schaft eines Tyrannen in Oregon, der einen widerstän-digen Farmer umbringen lässt. Dessen Witwe, eine Indianerin, und sein Bruder begeben sich auf den mühseligen Weg der Vergeltung. Die Geschichte nimmt viele Wendungen, sogar ein Indianerstamm wird aktiviert. Und die Ehefrau des Tyrannen – sie wird von der wunderbaren Yvonne De Carlo gespielt – bekommt eine Schlüsselrolle. Zum Helden avanciert Rory Calhoun als Rächer, Mary Corday spielt die indianische Witwe, Herbert Rudley den Schreckensherrscher. Die Farben von Technicolor, digital restauriert, sind wieder beeindruckend. Steffen Wulf spricht im Booklet von einem „versteckten Rohdiamanten unter den Western“. Dem kann man nicht widersprechen. Mehr zur DVD:  + western_legenden_43_dvd/

Cinepassion

Frenzel-Faeh-2556-v03.inddDies ist bereits der dritte Band mit psychoana-lytischen Filmdeutungen, der uns aus Zürich er-reicht, wo es inzwischen den Verein „Cinepassion“ gibt, der regelmäßig Filmvorführungen im Kino veranstaltet, die anschließend psycho-analytisch fundiert werden. Zu lesen sind diesmal zwanzig Texte, die uns kreuz und quer durch die internationale Filmgeschichte führen. Ich greife zwölf Texte heraus, die mich beson-ders interessiert haben. Markus Fäh interpretiert AMERICAN BEAUTY von Sam Mendes als Darstellung neurotischer Triebunterdrückungsversuche und HIGH NOON von Fred Zinnemann als Überwindung des Ödipuskomplexes. Alexander Moser entdeckt die Wurzeln des Bösen in Michael Hanekes DAS WEISSE BAND und die unerfüllten Wünsche in Fassbinders DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS. Yvonne Frenzel Ganz bewegt sich im Spiegelkabinett von Spike Jonzes BEING JOHN MALKOVICH und entlarvt den Antagonist „Kindsmörder“ in Fritz Langs M. Ulrich Bahrke diagnostiziert die „gesunde Paranoia“ in Christian Petzolds BARBARA. Dominique Bondy-Oppermann untersucht Michael Hanekes AMOUR und Ulrich Seidls HUNDSTAGE. Vera Saller deutet die Gewaltrituale in Fatih Akins GEGEN DIE WAND. Alle genannten Autorinnen und Autoren gehen psychoanalytisch vor. Die Brücke zur Filmwissenschaft schlägt Johannes Binotto mit seinen Interpretationen von Howard Hawks’ BRINGING UP BABY und Hayao Miyazakis Animationsfilm TONARI NO TOTORO. Eine interessante Lektüre. In drei Jahren können wir hoffentlich mit einem Folgeband rechnen. Mehr zum Buch: products_id/2556

Film-Stills

2016-film-stillsIn der Albertina in Wien ist zurzeit die Ausstellung „Film-Stills. Fotografien zwischen Werbung, Kunst und Kino“ zu sehen (noch bis 26. Februar). Ab 10. Januar zeigt das Österreichische Film-museum in diesem Zusammenhang fünf Pogramme mit zehn Filmen zum Thema „Die Utopie Film“. Der Kurator der Ausstellung, Walter Moser, hat einen beeindruckenden Katalog herausgegeben, der im Kehrer Verlag erschienen ist. Die fünf sehr lesenswerten Texte stammen von Klaus Albrecht Schröder und Alexander Horwath (Vorwort), Walter Moser („Fotografien zwischen Werbung, Kunst und Kino“), Roland Fischer-Briand („Zu Form und Vertrieb der Filmauswertungsfotografie“), Astrid Mahler („Star- und Glamourfotografie im Österreich der Zwischenkriegszeit“) und Winfried Pauleit („Cindy Sherman und das Kino“). Der Bildteil ist in sechs Kapitel strukturiert: Werbebilder, Kunstbilder, Zwischenbilder, Metabilder, Schlüsselbilder, Autorenbilder – im Text von Moser wird dies erläutert. Zu sehen sind Fotos u.a. von Horst von Harbou (NIBELUNGEN, METROPOLIS, FRAU IM MOND), Karl Struss (MALE AND FEMALE), Frank Powolny (SUNRISE), Hans Nathge (FAUST), Sacha Masour (LE SANG D’UN POÈTE), Georges Pierre (L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD, ALPHAVILLE, PIERROT LE FOU), Sam Shaw (THE SEVEN YEAR ITCH), Pierluigi Praturion (LA DOLCE VITA), André Dino (LES QUATRE CENTS COUPS), Angelo Novi (IL VANGELO SECONDO MATTEO), Mario Tursi (LA CADUTA DEGLI DIE) und natürlich viele Bilder von Fotografinnen und Fotografen, die anonym geblieben sind. Die Qualität der Reproduktionen ist hervorragend. Alle Texte auch in englischer Sprache. Mehr zum Buch: 978-3-86828-752-3.html

Pathenheimer: Filmfotografin

2016-pathenheimerDer Film-fotografin Waltraud Pathenheimer (*1932) ist zurzeit im Brandenbur-gischen Medienzen-trum in Potsdam eine schöne Ausstellung gewidmet (zu sehen noch bis zum 17. Febru-ar). Sie wurde kuratiert von dem Kamera-mann Dieter Chill und der Medienwissenschaftlerin Anna Luise Kiss, die auch im Ch. Links Verlag den Katalog herausgegeben haben. Pathenheimer war die erste Frau, die im DEFA-Studio für Spielfilme als Standfotografin tätig war. Zwischen 1954 und 1990 hat sie am Set von 73 Kinofilmen und sieben Fernsehfilmen fotografiert. Ausstellung und Katalog ordnen die Fotos nicht chronologisch, sondern nach unter-schiedlichen Motiven: In Städten, Kontraste, Klassenfeindschaft und Kalter Krieg, Tanzen, Märchenwelten, Widerstand und Opposition, Arbeit, Küsse, Musik, Krieg, In Landschaften, Kriminalitäten, Paare, Bewegung, Abenteuer und Aktion. Zu den Filmen gehören KÖNIGS-KINDER (Titelfoto links), EINE BERLINER ROMANZE, DER SCHWEIGENDE STERN, NACKT UNTER WÖLFEN, JAHRGANG 45, DAS VERSTECK, BÜRGSCHAFT FÜR EIN JAHR und drei Indianer-filme. Vom Herausgeberduo stammt jeweils ein Essay: „Das Gesicht der Filme“ (Dieter Chill) und „Die Spur der Bilder“ (Anna Luise Kiss). Armin Mueller-Stahl hat das Geleitwort geschrieben. Alle Texte auch in englischer Sprache. Ein wichtiger Beitrag zur DEFA-Geschichte. Mehr zum Buch: 3&titel_nr=928